Blackout - Cortometraje grupal - TPNº 3 Trabajo en Set

Evaluación Domiciliaria

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

Evaluación Domiciliaria

LUCÍA LUSTIG

Tema: La fotografía elegida fué tomada por “Weegee” (Arthur Fellig, nacido Ascher Fellig), fotógrafo de prensa popular del siglo 20.

Denotación:

La imagen, tomada en blanco y negro,muestra una avenida, ambientada en los años 40’. Se ve en la oscuridad de la noche tiendas y edificios comerciales. En primer plano, fuertemente iluminado, se ve en el piso un maniquí femenino sin brazos, de apariencia ligeramente sucia y descuidada. Está completamente desnudo a excepción de los pies, que llevan un par de tacos de color oscuro. Al fondo, se reúne una concurrencia de gente, mantenidos separados del centro de la escena tanto por un par de oficiales de policía como por unas barreras de madera. 

Connotación:

Se ve una figura femenina tirada, desechada, inmóvil e incompleta en el suelo de una calle. Un grupo de gente busca acercarse a ver, curiosa por el incidente. El público se revuelve en un caos de gente, movimiento y vida, en contraste con la figura, pálida y tiesa, tendida sola en un piso llano, e iluminada en el centro de la acción. Dicha figura, posible representación de un cadáver, muestra el momento en que un ser humano se vuelve en nada mas que un objeto inerte, observado impávida mente por una multitud ignorante de su historia y sus valores. Se ve acá la cara “mala” de las calles nocturnas de Nueva York: La clase de crímenes y de violencia que son comúnmente ignorados por sus habitantes durante el día, pero que suelen hacerse evidentes en la oscuridad de la noche, cuando son mas fáciles de ocultar.

- Objeto: El maniquí evoca al humano. Los utilizados normalmente por locales de ropa suelen presentar una apariencia altamente estilizada; marcan como ejemplo el “cómo debería verse una persona bella”. El maniquí mostrado en la imagen está deformado; está sucio, descuidado, gastado. Le faltan miembros. La presencia de policías y un público que observa el evento a distancia, sumado a la posición del maniquí en el suelo de una avenida, da la impresión de una escena de crimen: El maniquí se asemeja a la víctima de un horrible asesinato. Una figura femenina que fue ‘utilizada’ y después tirada y abandonada.

- Espacio: El encuadre se ve dividido casi por la mitad, separando el piso del cielo. Una amplia multitud rodea un centro, generando un amontonamiento fuerte y caótico en aquel sector, que impacta contra el cielo puramente negro y el piso llano gris claro, enfatizando el “ruido” que genera el público en comparación a la figura inmovil del maniquí.

- Pose: El público observa sorprendido pero distanciado del evento mismo La escena es vista con aire casi apatético, como ante un entretenimiento de circo. La víctima hipotética es vista como un objeto; una pieza en la escena del crimen que ha de ser analizada fríamente por la fuerza policíaca, y un punto de interés para el público ahí presente.

- Fotogenia: La iluminación enfoca fuertemente al maniquí blanco y al piso vacío que lo rodea, destacándolo a la luz, y separándolo del público, que queda más oculto y ensombrecido por comparación. El fondo está casi completamente negro, con ramas de árboles apenas visibles.

- Trucaje: La imagen no presenta alteraciones mayores mas allá del uso de escala de grises, lo cual es producto de las limitaciones técnicas de la fotografía de aquel entonces. Dicha escala, sin embargo, ayuda a destacar los juegos de luces y sombras con mas fuerza, por lo que también afecta la imagen, resaltando su mensaje.

Estilo: La imagen, como la mayoría de las fotografías de Weegee, fue tomada de noche, con una cámara plegable de 4x5, comúnmente utilizada por los reporteros de aquél entonces. Encuadrada en Plano General, la imagen es completamente en blanco y negro, con fuertes contrastes.

Weegee suele persigue escenas de crímenes y de violencia en sus encuadres, y busca mostrar el lado oculto y normalmente poco visto de la vida nocturna de Nueva York. El fue quien popularizó lo que se pasó a llamar el “f8 and Be There”, según el cual se sacrifica importancia a la técnica para enfocarse en el momento exacto en que la imagen es tomada.

Reflexión - TPNº 3 - Set

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

TP3: Set

LUCÍA LUSTIG

Reflexión

A la hora de elegir mi rol, supe que quería hacer algo que apuntara a la dirección artística y estética del cortometraje. Pero aún estaba en duda sobre cual rol quería tomar: Las áreas de Arte, Montaje y Sonido me llamaban mucho la atención. Pero, debido a que ya había realizado trabajos con los últimos dos en otras materias, opté por Arte -en específico, el tema de ambientación e indumentaria- para probar algo amplio y nuevo.

Al iniciar disfruté el mayor enfoque en la búsqueda del estilo y la estética general del cortometraje; la vestimenta, la ambientación y los colores. Se complicó al inicio la visualización de las habitaciones debido a la falta de ilustraciones de planta completas en aquel punto de trabajo.

La búsqueda y obtención de los materiales a utilizar fue la parte mas complicada. Tuvimos que buscar muebles, sillas, ropa, y encontrar la forma de moverlos al set. También debimos pintar los paneles del set, tema en el que fuimos ayudadas por otros miembros de la comisión.

Las ventanas y la puerta originalmente iban a ser reales, pero eso dificultó mucho tanto la búsqueda como la movilidad y los gastos con el presupuesto que nos fue proporcionado. Resultó mas barato y efectivo hacer réplicas en telgopor, aunque tomaron mas tiempo y esfuerzo. El trabajo en equipo ayudó a hacer pasar el tiempo rápido durante su elaboración, y me sentí muy satisfecha con el resultado final, en especial en cuanto a las ventanas. La puerta generó mas problemas a la hora del rodaje debido al brillo que reflejaba el plástico en el que estaba forrada, y los bordes de la cubierta de papel del marco que sobresalen notoriamente en ciertas tomas de la grabación.

El tiempo de preparación previo al filmado se sintió demasiado corto; por momentos pensaba que no llegábamos a preparar todos los elementos. También hubo algunos problemas eligiendo los días y ubicaciones para diseñar los marcos falsos.

Hubo mucho movimiento durante el armado del set. Una vez puesto todo en la posición deseada y los actores estuvieron listos, pasamos una porción de tiempo esperando en silencio durante la grabación, cuidando de hacer el menor ruido posible. Hubo muchos momentos de tensión ante la falta de tiempo que se generó a medida que pasaron las horas, lo cual lamentablemente terminó cortando una toma del cortometraje.

El trabajo fue una experiencia que creo nos ayudó mucho a entender no solo los trabajos individuales de cada sector, sino también la importancia de la comunicación entre todos los grupos para llegar a crear algo armónico y parejo. También ayudó a mostrar la atención que se requiere en hasta el mas mínimo detalle, y la necesidad de estar constantemente preparados, especialmente durante el rodaje mismo, para resolver todo inconveniente que pueda surgir de la forma mas rápida y efectiva posible.