Blackout - Cortometraje grupal - TPNº 3 Trabajo en Set

Evaluación Domiciliaria

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

Evaluación Domiciliaria

LUCÍA LUSTIG

Tema: La fotografía elegida fué tomada por “Weegee” (Arthur Fellig, nacido Ascher Fellig), fotógrafo de prensa popular del siglo 20.

Denotación:

La imagen, tomada en blanco y negro,muestra una avenida, ambientada en los años 40’. Se ve en la oscuridad de la noche tiendas y edificios comerciales. En primer plano, fuertemente iluminado, se ve en el piso un maniquí femenino sin brazos, de apariencia ligeramente sucia y descuidada. Está completamente desnudo a excepción de los pies, que llevan un par de tacos de color oscuro. Al fondo, se reúne una concurrencia de gente, mantenidos separados del centro de la escena tanto por un par de oficiales de policía como por unas barreras de madera. 

Connotación:

Se ve una figura femenina tirada, desechada, inmóvil e incompleta en el suelo de una calle. Un grupo de gente busca acercarse a ver, curiosa por el incidente. El público se revuelve en un caos de gente, movimiento y vida, en contraste con la figura, pálida y tiesa, tendida sola en un piso llano, e iluminada en el centro de la acción. Dicha figura, posible representación de un cadáver, muestra el momento en que un ser humano se vuelve en nada mas que un objeto inerte, observado impávida mente por una multitud ignorante de su historia y sus valores. Se ve acá la cara “mala” de las calles nocturnas de Nueva York: La clase de crímenes y de violencia que son comúnmente ignorados por sus habitantes durante el día, pero que suelen hacerse evidentes en la oscuridad de la noche, cuando son mas fáciles de ocultar.

- Objeto: El maniquí evoca al humano. Los utilizados normalmente por locales de ropa suelen presentar una apariencia altamente estilizada; marcan como ejemplo el “cómo debería verse una persona bella”. El maniquí mostrado en la imagen está deformado; está sucio, descuidado, gastado. Le faltan miembros. La presencia de policías y un público que observa el evento a distancia, sumado a la posición del maniquí en el suelo de una avenida, da la impresión de una escena de crimen: El maniquí se asemeja a la víctima de un horrible asesinato. Una figura femenina que fue ‘utilizada’ y después tirada y abandonada.

- Espacio: El encuadre se ve dividido casi por la mitad, separando el piso del cielo. Una amplia multitud rodea un centro, generando un amontonamiento fuerte y caótico en aquel sector, que impacta contra el cielo puramente negro y el piso llano gris claro, enfatizando el “ruido” que genera el público en comparación a la figura inmovil del maniquí.

- Pose: El público observa sorprendido pero distanciado del evento mismo La escena es vista con aire casi apatético, como ante un entretenimiento de circo. La víctima hipotética es vista como un objeto; una pieza en la escena del crimen que ha de ser analizada fríamente por la fuerza policíaca, y un punto de interés para el público ahí presente.

- Fotogenia: La iluminación enfoca fuertemente al maniquí blanco y al piso vacío que lo rodea, destacándolo a la luz, y separándolo del público, que queda más oculto y ensombrecido por comparación. El fondo está casi completamente negro, con ramas de árboles apenas visibles.

- Trucaje: La imagen no presenta alteraciones mayores mas allá del uso de escala de grises, lo cual es producto de las limitaciones técnicas de la fotografía de aquel entonces. Dicha escala, sin embargo, ayuda a destacar los juegos de luces y sombras con mas fuerza, por lo que también afecta la imagen, resaltando su mensaje.

Estilo: La imagen, como la mayoría de las fotografías de Weegee, fue tomada de noche, con una cámara plegable de 4x5, comúnmente utilizada por los reporteros de aquél entonces. Encuadrada en Plano General, la imagen es completamente en blanco y negro, con fuertes contrastes.

Weegee suele persigue escenas de crímenes y de violencia en sus encuadres, y busca mostrar el lado oculto y normalmente poco visto de la vida nocturna de Nueva York. El fue quien popularizó lo que se pasó a llamar el “f8 and Be There”, según el cual se sacrifica importancia a la técnica para enfocarse en el momento exacto en que la imagen es tomada.

Reflexión - TPNº 3 - Set

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

TP3: Set

LUCÍA LUSTIG

Reflexión

A la hora de elegir mi rol, supe que quería hacer algo que apuntara a la dirección artística y estética del cortometraje. Pero aún estaba en duda sobre cual rol quería tomar: Las áreas de Arte, Montaje y Sonido me llamaban mucho la atención. Pero, debido a que ya había realizado trabajos con los últimos dos en otras materias, opté por Arte -en específico, el tema de ambientación e indumentaria- para probar algo amplio y nuevo.

Al iniciar disfruté el mayor enfoque en la búsqueda del estilo y la estética general del cortometraje; la vestimenta, la ambientación y los colores. Se complicó al inicio la visualización de las habitaciones debido a la falta de ilustraciones de planta completas en aquel punto de trabajo.

La búsqueda y obtención de los materiales a utilizar fue la parte mas complicada. Tuvimos que buscar muebles, sillas, ropa, y encontrar la forma de moverlos al set. También debimos pintar los paneles del set, tema en el que fuimos ayudadas por otros miembros de la comisión.

Las ventanas y la puerta originalmente iban a ser reales, pero eso dificultó mucho tanto la búsqueda como la movilidad y los gastos con el presupuesto que nos fue proporcionado. Resultó mas barato y efectivo hacer réplicas en telgopor, aunque tomaron mas tiempo y esfuerzo. El trabajo en equipo ayudó a hacer pasar el tiempo rápido durante su elaboración, y me sentí muy satisfecha con el resultado final, en especial en cuanto a las ventanas. La puerta generó mas problemas a la hora del rodaje debido al brillo que reflejaba el plástico en el que estaba forrada, y los bordes de la cubierta de papel del marco que sobresalen notoriamente en ciertas tomas de la grabación.

El tiempo de preparación previo al filmado se sintió demasiado corto; por momentos pensaba que no llegábamos a preparar todos los elementos. También hubo algunos problemas eligiendo los días y ubicaciones para diseñar los marcos falsos.

Hubo mucho movimiento durante el armado del set. Una vez puesto todo en la posición deseada y los actores estuvieron listos, pasamos una porción de tiempo esperando en silencio durante la grabación, cuidando de hacer el menor ruido posible. Hubo muchos momentos de tensión ante la falta de tiempo que se generó a medida que pasaron las horas, lo cual lamentablemente terminó cortando una toma del cortometraje.

El trabajo fue una experiencia que creo nos ayudó mucho a entender no solo los trabajos individuales de cada sector, sino también la importancia de la comunicación entre todos los grupos para llegar a crear algo armónico y parejo. También ayudó a mostrar la atención que se requiere en hasta el mas mínimo detalle, y la necesidad de estar constantemente preparados, especialmente durante el rodaje mismo, para resolver todo inconveniente que pueda surgir de la forma mas rápida y efectiva posible.

Trabajo Práctico Nº 1: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 5)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión (Camila y Daniel)

Trabajo Práctico Nº 1: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 5)

LUCÍA LUSTIG

Confort

Tema: El sacrificar parcialmente el confort propio para explorar y sobrellevar al mundo de forma activa y consiente. El como el superar el aislamiento y pasividad para abrirse requiere de aprender a

Significado Denotado:

Imagen 1: Se ve a una mujer en bata rosa, de espaldas a la cámara, apoyada levemente sobre el marco de madera de una ventana grande, la cual se encuentra cubierta por cortinas blancas gruesas. Una fuerte luz blanca con tonos cálidos inunda la imagen, proveniente del exterior de la ventana. La mujer corre levemente una de las cortinas para observar hacia afuera.

Imagen 2: Una mujer con un suéter violeta se encuentra en primer plano, de espaldas a la cámara, abrazándose el cuerpo firmemente mientras dirige la mirada hacia la ventana de una casa. Se ve una vereda con el exterior de la casas; una roja, más cercana a la cámara, y una de ladrillos en el fondo. La casa roja, de dos pisos, tiene dos ventanas grandes enrejadas en cada piso. Las ramas y hojas de un árbol cercano tapan la mayor parte del cielo, dejando pasar rayos de luz por entre estos, a la vez que cubren gran parte de la imagen en sombras, dejando el fondo - la casa mas alejada- como el punto de luz mas fuerte.

Significado Connotado: En la primera imagen, se genera una sensación cálida y confortable. En la segunda, se genera una idea de exterior colorido y activo, a la vez que agresivo.

Pose: La persona se encuentra en una posición relajada, a la vez que mira a través de la ventana; observa algo más, hallado afuera, que no se puede ver. La luz proviene de afuera. Ella levanta levemente la cortina que tapa aquel exterior exótico y distinto que quiere explorar y conocer. Pero, al hacerlo, sacrifica la comodidad y se expone a los elementos de este. En la segunda imagen, su cuerpo se ve tenso y ligeramente encorvado. Se abraza firmemente a sí misma, tratando de “ protegerse” de un mundo al cual no está acostumbrada, mientras levanta la mirada hacia el interior de la ventana, la mirada perdida en el ambiente cálido y cómodo que tiene que sacrificar.

Objetos:

- Objetos personales: En la primera imagen, la mujer se ve cubierta principalmente por una bata rosa gruesa y de apariencia suave y peluda, sin ningún accesorio u pieza de ropa adicionales visibles. Esto contrasta con el suéter de tela fina violeta que usa en la segunda imagen; mientras que la bata cubre a la mujer completamente en un ambiente mullido pero restringido, el suéter de tela final no la termina de abrigar. El pelo también se transforma en las imágenes; mientras que se encuentra suelto en la primera, la segunda foto tiene a la mujer con el pelo atado. La ropa de entre-casa incita al sueño y a la inactividad, y aísla a la mujer. En el exterior, esta tiene que utilizar ropa mas aceptable y acorde a las reglas.

- Espacios: La primera imagen presenta un espacio minimalista, con la visión de una ventana de madera, cubierta con cortinas blancas, y la figura solitaria de la mujer, que mira a través de esta. El brillo proviene únicamente del exterior de la ventana, que es “invisible” al espectador; se genera un fuera de campo, hacia el cual la mujer observa con anhelo. La coloración consiste mayormente de tonos sepia, que parecen acercarse al gris. La luz genera un efecto de difusión en las siluetas de los objetos presentes. Así se genera un ambiente casi “angelical”, y relajado, a la vez que encerrado e “inmóvil”

La segunda imagen busca generar una desconección entre el ambiente brillante y vivamente colorido y el enrejado negro que tapa las ventanas, las cuales se encuentran en el área más oscurecida de la foto.En contraste con la imagen previa, esta incluye una variedad mucho mayor y mas intensa, tanto de colores como de detalles visuales que captan la vista del espectador. Tanto las hojas del árbol como el enrejado forman tramas que complejizan la pieza, a la vez que la hacen mas interesante.

Sintaxis: Las dos imágenes se encuentran semánticamente unidas por la presencia de una figura femenina, volteada de espaldas a la cámara, que se posiciona cerca del borde del encuadre y observa una ventana grande, la cual se encuentra centralizada en ambas instancias. Sin embargo, el resto de los elementos, así como el vestuario, escenario y uso de colores son casi completamente opuestos entre las dos fotografías; El interior mayormente vacío y cuasi-grisáceo es contrapuesto a un exterior mas vibrante, colorido y visualmente variado, generando así una sintaxis alotópica de tercer grado entre estos dos.

Trucaje: La primera imagen fue posteriormente retocada para bajar el nivel de saturación de los colores, así dándole una tonalidad mas tenue y grisácea. Este cambio ligero es dado para ayudar a resaltar los colores de la segunda imagen y remarcar el juego de colores, por lo que la manipulación de la imagen no debería ser captada por el espectador.

Esteticismo: Las dos imágenes presentadas en su conjunto pueden considerarse fotos artísticas, debido al mensaje subjetivo generado por sus connotaciones.

Encuadres: La primera imagen se encuentra centrada en el marco de la ventana, que, junto a las cortinas, generan un sentido de simetría y verticalidad. El punto de enfoque principal se encuentra en la mujer que ocupa el sector derecho del encuadre, la cual rompe con la rigidez. Esta es encuadrada en un plano medio.

En la segunda imagen, la cámara está posicionada en un ángulo inferior, con la mujer, nuevamente encuadrada en plano medio, pero mucho mas cercana a la cámara en comparación con la toma original. La presencia de la persona y las ramas y hojas del árbol nuevamente sirven para romper con la fuerte verticalidad dada por las casas de la toma.

Valores Técnicos:

- Cámara: Parasonic Lumix DMC-ZS60

- Lente: Leica DC Vario-Elmar 1:3.3-6.4/4.3-129 ASPH

Imagen 1:

- Velocidad de Obturación: 30

- Diafragma: 5.6 FS

- ISO: 800

Imagen 2:

- Velocidad de Obturación: 250

- Diafragma: 6.3 FS

- ISO: 800

Trabajo Práctico Nº1 : INTERVENCIÓN SONORA (parte 2)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

Trabajo Práctico Nº1 : INTERVENCIÓN SONORA (parte 2)

LUCÍA LUSTIG

  

Texto Analítico: La banda sonora busca empezar generando una atmósfera calma y serena, con ruidos naturales como el fluir del agua, los cantos de los pájaros y el sonido del viento moviendo las ramas de los árboles. De fondo también suenan voces lejanas de gente, y los ladridos de un perro. Entonces se empieza a escuchar el eco de una bocina lejana, que parece aumentar en intensidad cada vez más, hasta que “explotan” los ruidos de un embotellamiento de tráfico pesado; Las bocinas y ruidos de las calles altamente pobladas irrumpen fuertemente, y terminan por ahogar casi completamente los ruidos naturales, generando así sorpresa y agitación en el oyente. El contraste de los ruidos alarmantes generados por los autos y los sonidos serenos de la plaza generan una disonancia que confunde y perturba.

Trabajo Práctico Nº2 : Cuerpo y Objeto (parte 1)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

Trabajo Práctico Nº2 : Cuerpo y Objeto (parte 1)

LUCÍA LUSTIG

Carrera Contemporánea

Tema: El tiempo que avanza cada vez mas rápido, produciendo cambios que ni llegamos a notar.

Significado Denotado: Se ve una calle soleada, con árboles de colores

vibrantes y edificios y tiendas. Cruzando dicha calle, se ve un grupo de autos. En primer plano, a la izquierda del enmarque, y en una zona cubierta en sombra, se ve una mujer, tranquilamente observando su celular.

Significado Connotado: En la sociedad actual, todo avanza con cada vez mas rapidez, en especial con respecto al avance tecnológico. Los humanos nos vemos frenados cada vez más en un mundo que acelera sin parar o esperar a nadie, y ni siquiera terminamos de percibirlo. En la imagen, todo el fondo se encuentra bañado de luz y movimiento constante. Los autos avanzan por caminos diferentes a gran velocidad. El mundo en la imagen se ve en cambio permanente. Pero la persona, parada a la sombra, se encuentra frenada en el tiempo, inconsciente del ritmo acelerado que lleva todo a su alrededor, ante lo cual esta ciega. Esta observa su teléfono pasivamente; dicho aparato se encuentra adaptado específicamente a -y es también un causante- de la aceleración paulatina y constante que se produce en el mundo moderno.

Estilo: Los autos mostrados pasando por el fondo se ven en mayoría borrosos por el movimiento. Los árboles también se ven ligeramente desenfocados, lo cual, mezclado con la fuerte luz, genera un efecto abstracto.

La imagen es muy clara y brillante, con luces fuertes y cálidas. La única excepción es lo hallado en primer plano, que, además de verse más nítido que el resto de la imagen, es también la parte mas oscura y cubierta en sombras.

Encuadre: La imagen es tomada en un Plano Americano, con la mujer cono punto de foco principal, hallado en el lado izquierdo del encuadre. Los autos y la calle generan líneas horizontales a lo largo de la imagen, que son rotas por la figura humana y los troncos de los árboles, que se encuentran parados verticalmente.

Valores Técnicos Técnicos:

- Cámara: Parasonic Lumix DMC-ZS60

- Lente: Leica DC Vario-Elmar 1:3.3-6.4/4.3-129 ASPH

- Velocidad de Obturación: 100

- Diafragma: 3.3 FS

- ISO: 80

Trabajo Práctico Nº2 : DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 1)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

Trabajo Práctico Nº2 : DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 1)

LUCÍA LUSTIG

Reflejo

Tema: La forma en que se distorsiona la imagen en el reflejo, que deja de ser una simple copia para convertirse en algo nuevo.

Significado Denotado: Se muestra en la imagen una lámpara potente - la fuente de luz - junto a un espejo de pared hecho de madera, ambos delante de una pared blanca. El espejo se encuentra casi completamente sumido en oscuridad. Se notan en el reflejo; una mesa, una silla, y un cuadro de pintura, sobre cuyo vidrio se refleja nuevamente la misma lámpara de la escena, la cual igualmente refleja luz, pero de forma altamente disminuida. Los colores son mayormente cálidos, con sombras fuertes en los bordes.

Significado Connotado: La luz de la lámpara genera un ambiente cálido y casi nostálgico, ayudado por el marco de madera del espejo. Sin embargo, las sombras inundan gran parte del marco, creadas por el espejo mismo. En este se puede ver nuevamente la lámpara, pero esta ya no replica la misma intensidad o brillo que antes. Se encuentra también cubierta por texturas generadas por el marco de pintura en el cual es reflejada. Esta “copia imperfecta” genera su propia luz, tiene su propia textura y forma diferentes de la original.

Estilo: La imagen, tomada en Plano General, fue tomada de noche en un comedor, con la lámpara como única fuente de luz. El borde derecho del espejo “divide” la imagen en dos, a la vez que este cubre su lado de la pared de la luz. Así, la división es acompañada por una gran diferencia de contrastes.

La mayor parte de la imagen tiene un nivel de profundidad muy baja. La excepción se encuentra en lo reflejado a través del espejo, con lo cual se da un efecto de alejamiento de esto, lo cual pareciera ser el fondo de la pared.

Valores Técnicos Técnicos:

- Cámara: Parasonic Lumix DMC-ZS60

- Lente: Leica DC Vario-Elmar 1:3.3-6.4/4.3-129 ASPH

- Velocidad de Obturación: 1/15

- Diafragma: 3.8 FS

- ISO: 400

 

TP Nº2 - Díptico Parte 1: Luz y Sombra (PRE ENTREGA)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

Trabajo Práctico Nº2 : DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 1)

LUCÍA LUSTIG

Reflejo

Tema: La distorsión del ser que se genera en sí mismo, y en el otro.

Significado Denotado: Se muestra en la imagen una lámpara potente - la fuente de luz - junto a un espejo de pared hecho de madera, ambos delante de una pared blanca. El espejo se encuentra casi completamente sumido en oscuridad. Se notan en el reflejo; una mesa, una silla, y un cuadro de pintura, sobre cuyo vidrio se refleja nuevamente la misma lámpara de la escena, la cual igualmente refleja luz, pero de forma altamente disminuida. Los colores son mayormente cálidos, con sombras fuertes en los bordes.

Significado Connotado: La lámpara emana una luz potente, se deja ver claramente. Pero, en el reflejo que se le es dado por otros objetos, solo se capta una sombra de esta luz. Igual que con las personas, lo que es visto y reflejado de dicha lámpara por otros -y por sí misma- es solo un fragmento de todo lo que esta es en su totalidad.

Estilo: La imagen, tomada en Plano General, fue tomada de noche en un comedor, con la lámpara como única fuente de luz. El borde derecho del espejo “divide” la imagen en dos, a la vez que este cubre su lado de la pared de la luz. Así, la división es acompañada por una gran diferencia de contrastes.

La mayor parte de la imagen tiene un nivel de profundidad muy baja. La excepción se encuentra en lo reflejado a través del espejo, con lo cual se da un efecto de alejamiento de esto, lo cual pareciera ser el fondo de la pared.

Valores Técnicos Técnicos:

- Cámara: Parasonic Lumix DMC-ZS60

- Lente: Leica DC Vario-Elmar 1:3.3-6.4/4.3-129 ASPH

- Velocidad de Obturación: 1/15

- Diafragma: 3.8 FS

- ISO: 400

Trabajo Práctico Nº 1: APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA (parte 2)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019 

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

Trabajo Práctico Nº 1: APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA (parte 2)

LUCÍA LUSTIG

La nueva imagen acentúa el reflejo en el agua, dando a la imagen una temática mayor con respecto a un espejo, y lo que esto conlleva. En comparación al original, este destaca a las figuras humanas, cuyos trajes han sido cambiados a un color sólido y fuerte; se resalta más del fondo entremezclado de vegetación verde. Las superficies y secciones mas “naturales” (las plantas, algunas rocas) fueron coloreadas acorde serían sus colores originales en la vida real. Esto, junto con el contraste de texturas entre la vegetación y la ropa y paredes del fondo, provoca una división entre los ambientes “naturales” y los creados por el hombre.

En este contexto, la ropa lisa separa fuertemente a los muchachos de la imagen del ambiente natural fuertemente texturado del que se encuentran. Metafóricamente, esto busca mostrar la alienación dada por estos “turistas”, que se proponen explorar un mundo nuevo y distinto al propio. Pero, en el agua, se refleja una versión distinta de la realidad. El ambiente nuevo, salvaje e inexplorado, es en realidad nada más que una reproducción decorativa, generada por el hombre. Este grupo de “aventureros” admiran dicha replica, la cual les da la posibilidad de presenciar el ambiente natural que esta imita, pero en forma contenida y segura; nunca saliendo del camino que les fue dado de guía. Son solo aquellos que siguen su curiosidad, y salen de su área de confort, que llegan a descubrir la belleza oculta por fuera de los senderos preestablecidos.

Descripción Sonora

Al ver la imagen original, se me hacen sonoramente presentes el ruido intermitente de las hojas al viento, ocasionalmente interrumpido por los gritos de risa y charla provenientes de los muchachos mostrados en la foto. El sonido del flujo del agua resuena fuertemente contra el piso y las paredes de piedra, hallados alrededor de la fuente detrás de los jóvenes.

Por detrás, se pueden escuchar los cantos de pájaros, y los gritos ocasionales de personas que disfrutan su estadía en la plaza. En el fondo, suenan alejados los ruidos de motores de las calles, acallados por la estructura de piedra mostrada en la imagen. Por momentos resuenan los gritos de bocinas distantes.

Proceso:

Trabajo Práctico Nº 1: APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA (parte 1)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019 

Comisión Daniela Servin y Tomas Ridilenir

Trabajo Práctico Nº 1: APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA (parte 1)

LUCÍA LUSTIG

La imagen muestra a un grupo de jóvenes vestidos de traje, parados sobre una estructura de rocas frente en medio de la fuente de un parque. Frente a estos se encuentra el lago en el que decae dicha fuente, y por detrás se ven tres estatuas, paradas en la base de la estructura y ligeramente ofuscadas por un tramo de vegetación. Este, a su vez, inunda gran porción de la imagen, rodeando a los tres muchachos.

Esta foto me genera un anhelo por la aventura y la exploración, pero, también me provoca un cierto dejo de inseguridad.

Sonoramente, se hace presente el ruido del agua de la fuente en movimiento. Por detrás se escuchan los murmullos y alguna risotada provenientes de los muchachos mostrados en la imagen. A su alrededor, los envuelve el ruido del viento golpeando las ramas de arboles y arbustos, y los cantos de pájaros y aves.. En el fondo lejano, se escuchan los sonidos de motores de autos, voces alejadas y bocinas ocasionales, entremezclándose con los sonidos provenientes de el viento y los árboles.

Punctum: Los jóvenes en la imagen, pulcros, limpios y con traje, se ven comparativamente pequeños frente a la naturaleza a su alrededor. Las piedras y plantas generan texturas compleja y unificadas entre sí, que son rotas por los trajes lisos y planos de los muchachos. El follaje los envuelve, se encuentran efectivamente aislados por la vegetación y el agua. Sin embargo, al fondo aún se pueden ver estructuras humanas. Los jóvenes parecen turistas explorando un territorio nuevo en el cual no encajan. Pero no es un terreno completamente salvaje, sino una recreación “segura y controlada”, creada por la civilización de la que estos originan. Están explorando una réplica de un ambiente alienante para ellos, que fue reducido a una simple ilusión de lo que fue, eliminando los riesgos y peligros a los que los chicos se enfrentarían en el ambiente original, así como también reestructurándolo acorde a la visión humana.

Yo buscaría recortar la imagen, de forma que los muchachos queden desconectados completamente del ambiente natural en la imagen. Habría una linea de camino abierta a ellos, exclusivamente llevándolos hacia las escaleras que llevan a las estatuas (Elemento humano inexistente en un el ambiente natural que se trata de replicar). Se agregaría una suerte de guía o ‘cerco’ que guiaría a los jóvenes por los senderos artificiales.

ANÓNIMO, Parque Lezama, Ciudad de Buenos Aires, años 50’

Introducción

Lucía I. Lustig

Me interesan el dibujo, la música y la animación. Me gustaría poder combinar las tres para contar historias. Espero en esta materia lograr obtener las distintas herramientas y técnicas necesarias para conseguir este cometido, y a su vez, abrirme a nuevas ideas, ya que es mucho lo que desconozco.

Básicamente soy autodidacta, tanto en dibujo como en animación, y necesito mejorar mi formación académica y explorar nuevos conceptos.